剧本基本理论

剧本基本理论

要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向、人物关系、情节高潮、主题思想…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。 中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 一、态度 写故事最重要的是对故事的态度， 是歌颂还是贬低， 不同态度会产生全然不同的效果。 二、人物 设定一个“干扰事件”作为人物“成长”的起点 避免“类型化”的人物，要提高人物的“可信度” 多问几个“如果” ：如果我是这个人，如果我处于这样的情况下，我会怎么做？ 主角和对手之间的戏剧冲突是古希腊戏剧的核心，在现代戏剧和电影中，这个传统保 持不变。 主角必须做的事是：面临戏剧问题，并决定解决它；促使其他人物作出反应，特别是 对手；最终解决戏剧问题，恢复秩序。 对手必须做的事是：接受主角的行动；领导对抗力量；阻碍主角解决问题的努力。 对于 10 分钟的短片最好不要设定多重主角和多重对手。 不要设定环境和非人类角色作为对手，但它们可以构成戏剧中的阻碍事件。 三、主题 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事？是朋友之间的友情，还是 男女之间的爱情，是“勇气”还是“复仇” ，一个主题可以无比崇高，也可以无比消沉。主 题必须明确、贯彻、毫不怀疑。一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思 想和主题。 主题陈述的模板：主题 动作 主题所决定的情感会引发主角什么样的行为，需要一个合乎逻辑的动作。比如“母爱” 可以引发的动作是 “保护” 如果引发的动作是 ， “杀害” 它们之间可能形成一个明显的鸿沟， ， 会破坏故事的走向。如果选择了一个不合逻辑的基本动作，就需要用高超的技术，创作出一 个让观众能深信不疑的剧本。 四、动作 我们写作剧本的目的，在于将故事表演出来——通过演员来塑造居中的所有人物；通 过戏剧性的动作、冲突来展现一个故事。 一部戏最重要的是情感上的联系。情感对于全人类来说都是共通的，但其中的区别在 于：具体的环境各不相同；人们感受到的情感强烈程度不同；各种情感可能引发的行为也各 部相同。 可适用于所有剧本中的所有人物的模式：情感 动作 反应 冲突不一定是暴力的，有时候它也是被动的。一个角色什么也没有做，但是他的行为 的缺乏，却可能促使其他人作出反应。 时刻问自己：我能用画面来表达剧本中的一切吗？ 五、结构 剧本中无非要有这么几个部分： 一个开端、一个中间阶段和一个结局； 一个能展开故事的的干扰事件； 一个处于主人公与对手之间的核心冲突。 一般来说，在一个影视剧本中：25%是第一幕，50%是第二幕，剩下的 25%是第三幕。
要写出一个戏剧性前提： 第一行总结主要的干扰事件以及推动情节发展的危机； 第二行总结出第一幕的转折点、和第二幕衔接的“钩子” ； 第三行总结出第二幕的转折点、和第三幕衔接的“钩子” 。 六、创造角色冲突 角色冲突是吸引观众的不二法门。 这包括故事角色和角色之间的冲突， 角色和他自身价 值观的冲突等。 方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他 (例如电影《怒火风暴》的故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他 一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他， 而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(阻止他达到目的的力量)。 方法二：不能分解的关系 (当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。 举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼 节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完 全冲突的人：媳妇和奶奶被一个不能分解的关系拉在一起时，会是怎样。)

七、创造表面张力

方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。

方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。

方法三：时间限制 方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张 力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点 一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。 至于后段的转折点则指向主角解决危 机，收拢故事。即前段的转折点可以处理得“温和”一点，但后段的转折点应该是戏剧性的 最高潮阶段。