动画剧本的格式规范和基本要求

简介：动画剧本的格式规范依照各公司的制作要求有所不同，但我们规范了一种基本的格式，现已成为大部分动画公司的剧本样本，通过这几课时的学习，大家需要对于动画剧本一些简单基本的要求需要掌握并且可以开始进行基本创作。
话接上文言归正传，作为动画编剧，首先要清楚动画剧本的基本格式。

最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太适合于动画制作，动画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。动画编剧最应当对接的职业就是导演及分镜视。

在创作过程中，我将动画剧本的格式简化成下面的格式。

一、表明场次、地点、以及天色明暗状况 室内或室外

如：第一场 小明家 日——内

这是每场的标记，中国动画较多的是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右的内容，这不是硬规定，只是大概的比例。所以每场的开头应当如此划分—下。这一块内容可讲字涂红，以方便区分。

二、正文内容，正文内容通常只分成动作和对白两块，通常情况下，我将正文用“()”括起来。

如：（一个深深的陷阱里不断的废除土壤来，独眼坐在旁边对起来的土包上一边用树枝剔牙一边左右观察着远处。转镜，智多星很努力的从陷阱里爬出来，一只脚搭在陷阱里面，另外半个身子在陷阱外面，智多星正喘气得当口，独眼头上也“叮”的一声闪出一个灯泡）

上面的整个故事的叙事和动作过程都用“（）”圈住，表示这其中是动作。

在接下来，就是对白了。对白一般都但其遗憾，人物名称后面家“：”号即可。

如：独眼（兴奋地）：哈哈，有了！

通常情况下，对白加醋，和场次标注涂红是一样的道理，是为了清晰分辨场次、动作、以及对白，清晰显眼的格式方便阅读。

多场剧本组合起来便示意征集剧本了。这是目前规范并且较清晰的动画剧本格式。

在这里我说明一下长度的把握，前面提到过10分钟的动画剧本场次一般分为8、9场，而字数约为4500字左右，平均起来每分钟450字是一个大约的数量。

我在此以字数规范时长作为一个标准，目的是初学动画编剧的朋友可以把握一个基本时间长短，很多编剧常拿此说事，说有的故事情节长对白短，有的故事情节短对白多，像室内剧一样，字数根本规范不了。

我个人不是这样认为的，把握动画的时间长短需要几方面协调。

较好的动画公司在剧本出来后将配音稿整理出，将分镜制成动态分镜掐准基本时间长度后配音，时长计算基本无误后在开始进入动画中其制作，所以控制时间长度一般情况下有动态分镜和配音解决为佳。但编剧要根据情况给出时长差不多的剧本，这也是个基本的要求。

格式是剧本创作中最简单的一部分，写过小说的朋友转行编剧似乎学学格式都可以变成编剧。但编剧之所以称之为编剧而不是作家，那是有着非常深刻道理地。

实战从现实开始，而不是从创意。

建议大家多做一些实战练习，或是多参考一些优秀的剧本作品。在此，我推荐《灌篮高手》，《诛仙》。

此外动画连续剧的开场往往是紧张叙事的，一般续接上集留尾的紧张“扣子”，“扣子”也有另外一种称呼叫“悬念”。

有些人喜欢日本动画却写不出那样的剧本，有些人想把小说变成剧本却没有这样的能力。我简单讲述了如何将日本动画片拉片变成剧本的方法。在了解了动画剧本目前最适合存在的一种格式基础上。

（参考《诛仙》第一章第一节）动画中优先用旁白解释世界观的创作方法，也有直接在股市中设置细节表现，有观众体验世界观的方法。这样的情况选择由观众直接感受的创作形式。

选这一场故事中第一段属于介绍文字，放上来加强理解，编剧要通过对情节的理解选择删掉多余的部分，不能完全将所有的叙述文字都改编成剧本正文。

例：

第一场 草庙村边小路 阴天——外

（小路上，林惊羽领着三男一女孩童，追着前方正在跑着的张小凡）

林惊羽（笑）：臭小子，你往哪儿跑？

（镜头正面，张小凡在前奔跑，身后林惊羽和其他伙伴们嬉笑这追赶）

林惊羽（笑）：张小凡，有种你就站住！

（张小凡一边嬉笑着向前奔跑，一边还回头做了个鬼脸）

张小凡（做鬼脸）：呸！你当我白痴啊！

（说完张小凡又加快速度向前跑去）

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