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影视剧的语言功能是通过镜头来实现的，镜头是最基本的语言单位，相当于语言中的词汇。镜头的概念是从电影中来的，但电影镜头和电视镜头实际上是有所区别 的。按照电影学的解释，镜头是指电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面的胶片片断，或者说是从一次开机到停机所拍摄下来的连续的 画面。但是由于电视使用的是摄像机而不是摄影机，所用的材料是录影磁带而不是胶片，电影胶片必须经过冲洗才能看...

第一节：改编剧本的题材问题改编剧本的题材来源与一般戏剧创作取材的考量是相同的。改编他人戏剧的作品要算是最容易的﹙尤其以同样是舞台剧间或同样是电影剧本间的改编更是如此﹚，因为许多针对戏剧文体与演出的考虑，原作者都做得很充分，创作者只要将文字加以还原，便可以充分地加以吸收利用。小说改编成戏剧，最容易让人迷思的地方恐怕是美学或美感经验差距的问题。若是成名且拥有广大读者的小说的改编，则还要负担群众期...

第一节：校稿到定稿校稿是另一个灾难的开始。有的人以为创作完成就等于全部工作终了，可是隔段时间再拿出来看，才知道错误百出，而作品已经到了评审委员的手上。校稿难在自己写的东西自己太熟习，校对时会先给自己内容的暗示，反而不容易发现错误。写好了请别人看一看是个法子，但内容与措词要如何修改还是得自己来。此外，值得特别注意的是有关涉及真人实事的人名、地名等都要记得用化名或变更。一般只要做到避免他人产生对...

分场大纲的作用好比一个骨架，而真正开始写戏就是在骨架上开始长出肉来。包括处理方法等重要方针，通常在大纲阶段就要决定好，真正写戏时并不考虑这些方面，而比较像是临场即兴反应的工作。若是写到一半发现原先设定的方针有问题，越继续下去越觉得不合理，便必须停下来，重新拟一份大纲或调整大纲，直到解决了再根据解决的方案来修改，有时甚至需要重写。真正开始写戏是最幸福也是最苦的时刻。当你手下正在敲打键盘的时候，...

分场大纲的作用好比一个骨架，而真正开始写戏就是在骨架上开始长出肉来。包括处理方法等重要方针，通常在大纲阶段就要决定好，真正写戏时并不考虑这些方面，而比较像是临场即兴反应的工作。若是写到一半发现原先设定的方针有问题，越继续下去越觉得不合理，便必须停下来，重新拟一份大纲或调整大纲，直到解决了再根据解决的方案来修改，有时甚至需要重写。真正开始写戏是最幸福也是最苦的时刻。当你手下正在敲打键盘的时候，...

第二项：低限的语言 低限的语言风格经常出现在电影中。如蔡明亮或克林伊斯威克的西部片等。 低限的语言风格指的是剧中人讲话简单，说话时没有情绪起伏。可是这样的人物对白，往往必须配合激烈的动作或骇人听闻的情节发展。 整出戏有时给人一种极其低压的气氛，与情节故事爆发性发展的期待。又或者是粗糙简短的语言，与性格鲜明、感情澎湃并具有强烈生命力的人物，两者之间形成强烈的反差效果。即使是这样，整出戏...

第一节：大纲的格式与制作写戏前先做个大纲，它的作用就像写文章前先打个草稿一样。尽量将认为最重要的要素先列出来，评估一下想象中的做法的可行性，等调整到最理想的时候，再写时就不会遇到意想不到的困难。什么是戏剧创作的要素呢？一般而言包括人物表、空间与时间、地点及情节或开场情境的简要说明等。如果才开始构思就有重要的人物对白从脑海里「跑」出来，能将这些重要对白放到的相对的场次下，也是非常可取的。其它如...

第一节：引起写戏的动机与题材的来源剧作家最初会想要写一出戏的原因，可以是各色各样的情形。有的是碰到现成的人物故事，有的源于一个意念，或是基于美学实践上的尝试与重现，情形不一而足。通常的情形是剧作家第一出的作品，往往带有自传的成份。题材的形式也是各色各样的。一般而言牵涉到人物的经历遭遇，不论是新闻、或是历史、传记、个人的记忆都能成为写戏的题材。这类形式的题材也最容易取得，在后续工作上也最省事，...

第一节：剧本创作不是无中生有朋友知道我在写戏，最常的反应就是会说：「你好棒！那你一定很会编故事喽？真了不起。」可是我心里想的完全不是那么一回事，因为戏剧写作并不等于编故事，而实际的情形，编剧多半是「有所本」的。通常，戏剧不一定要「说故事」，但说故事的戏剧占最多数。戏剧里的故事可以有故事的所本，同样人物有人物的所本，场景或情境都可能有所本，同时媒体或剧场形式风格也都有可以参考借镜的对象。严格地...

对话已经成为必须放在“第一”的位置上加以重视的环节。在今天，对话写作水平的高低常常从根本上决定了一个剧本的成败。电影剧作中有很多的元素，诸如：情节、结构、细节、人物等等，其中当然也包括对话，但是您如果读过基本电影剧作理论的书籍之后就会发现，大多数书籍的作者都将关于对话的章节放在他着作的最后一章来讲。说来这有两个方面的原因，其一，因为对话从属于人物性格塑造的手段，它也是一种推进剧情的动作，所以...